“买不到，根本买不到。”“你的吒儿正在生产线上火速赶来”……随着电影《哪吒之魔童闹海》热映，其周边文创产品也掀起消费热潮。手办盲盒、电影收藏卡、“哪吒骑飞天猪”的爆米花桶等文创产品供不应求，线上线下可谓一“吒”难求。

近年来，中国文化创意产品不断创新升级，例如精美小巧的冰箱贴和憨态可掬的毛绒玩具，还有风格独特的数字文化创意商品。这些吸引了越来越多的年轻人加入市场中。

构建多元化的产业发展链

2025年初，“蛇墩墩”盲盒、“玉蛇”玩偶、活版印刷月历、文物磁吸对联、“巳蛇祥瑞”冰箱贴、岁朝清供图案帆布包等“年味儿文创”陆续上市，增添了节日氛围，并传递了美好的祝愿。这些产品不仅构建了节日的仪式感，还成为真正的新年礼物选择。

现在，四时八节这类传统节日已成了文化创意产品开发和销售的重要时节点。除了春节期间的各种文创礼盒之外，清明时节的风筝、端午节的香囊、中秋节的茶具，还有夏天的文创雪糕以及冬天的暖炉香薰等，都是季节性的产品热点。将传统文化习俗与日常生活场景结合起来的做法激发起了大众对文化的消费热情。

文创产品种类丰富，如今几乎渗透了日常生活中的方方面面，不仅囊括了狭义上的文具用品、潮玩手办、手工艺品、家居饰品以及创意服饰、食品等实体商品，还包括影视、动漫、游戏、短视频和虚拟现实（VR）、增强现实（AR）等数字作品。此外，在广义上还涉及文化展览、主题公园、非遗工坊、研学旅行等多种体验服务与各类文化IP的运营和授权衍生品开发项目。

2024年，“凤冠冰箱贴”一经中国国家博物馆推出即成为畅销品，成为该馆近20年的文创产品销冠之一，全国各地一系列文博类冰箱贴也持续热销，在社交平台上的“晒冰箱贴”话题浏览量更是数以亿计。从磁力贴片到文化新符号，人们对冰箱贴文创的喜爱是历史文化创意转化的一个鲜活展示。

“毛绒绒风”带动了地方文创产品的兴起。甘肃推出的毛绒“麻辣烫”，西安有“绒馍馍”，苏州还推出了“蟹黄黄”。这些将当地特色小吃设计成可爱的毛绒玩具，巧妙结合了地域文化和情感价值，成为了新的旅游纪念品热点。

北京中轴线申遗成功后，相关主题的明信片和拼图等文创产品备受热捧，私家侦探，侦探公司，调查公司，查人找物，商务调查，出轨外遇调查，婚外情调查，私人调查，19209219596形成了从文化认知到旅游打卡再到交流传播的文旅闭环；游戏《黑神话：悟空》上市后，山西文旅及其相关文化创意商品如古建模型、主题明信片等销量持续增长，实现了虚拟IP与实体旅游业的双线协同发展。

文创设计展现出全面融合各行业的特点，链接了文化、旅游、教育、科技及制造业等多个领域，催生了跨界合作与多元发展的产业链。可以说，文创作为一个庞大的产业体系，一头连接着数千年的历史文化和不断演进的现代艺术，另一头则对接当前的生活方式、消费场景和文化心理，共同孕育出强大的创新动力。

构建文化共鸣场所

中国的文创设计源自丰富厚重的历史文明基础，同时与近年来不断提升的文化自信心紧密相连，并受益于科技创新、经济发展转型以及年轻群体的成长壮大。经济和社会的全面发展极大地促进了本地价值观的重新审视，推动了中华优秀文化和美学精神的复兴。

近年来，书法、茶道和香薰等传统生活方式再次流行起来。汉服、马面裙成为日常穿搭的选项。盛唐风格、宋代美学融入家居和服饰的设计之中，并且传统的绘画艺术与舞台表演结合形成了新的创作形式。在这种背景下，文创设计自然发展了起来。

随着数字技术和人工智能技术的不断迭代升级，这不仅显著降低了文创设计的创作门槛，还进一步促进了电商平台和社交媒体在生产与营销方面的优化，并且通过应用区块链技术确保了数字版权的安全性。这些措施极大地提升了文创产品的创新能力及市场竞争力。

随着中国经济转型，制造业从低端转向具有较高文化附加值的领域，并且由物质性消费需求转向以精神消费为主的市场方向。如今的人们更倾向于追求文化产品的价值以及通过有意义的方式花钱。因此，文化创意设计及其市场应用成为了人们生活和生产方式的一部分。

根据各种市场统计数据显示，95后和00后青年群体已成为文创产品的主要消费者。他们对文创产品设计和消费的关注度高，使文创产品通常呈现出欢乐、有趣的娱乐氛围。原本庄严的宫廷文化以及厚重的历史文物，经过幽默或调侃式的创意转化，变得轻松诙谐且呆萌可爱。因此，这类文创产品具备丰富的情绪价值，并符合当前流行的自我愉悦型消费潮流。

同时，文创设计和消费也成为青年群体文化身份建构的有效途径。“Z世代”往往通过深度观察历史文化信息、创意再造传统文化符号、发现生活中的文化元素，在文创设计和消费中表达精神需求，并在“圈层讨论”的环境中找到文化归属，进一步达成情感共鸣。人们以文创产品为桥梁，释放情感、展私家侦探，侦探公司，调查公司，查人找物，商务调查，出轨外遇调查，婚外情调查，私人调查，19209219596示个性、表达态度，实现了文化的认同、传承与创新。

文创设计在这方面起到了重要作用。它推动了文化的传承和推广，通过对文化符号的发掘以及创意转化的方式，在如今的生活和消费中找到了落脚点，使得传统文化得到新的生命（即"活化"）。这种做法不仅增强了文化共鸣，还促进了精神层面的交流。

展现发展趋势

创意文化市场生机盎然，文化创意设计展现出崭新的发展趋势——

首先，设计呈现出传统与“数实共生”的双重趋势。近年来，“数字文创”有了显著进步，比如故宫《石渠宝笈》绘画中的数字科技展成功重现了古画的动态风貌。与此同时，实体文创产品也在不断与AI生成艺术、元宇宙场景以及NFT数字藏品等相结合。 更加显著的变化是“数字文创”通过虚拟场域实现数字感官的真实沉浸体验，打破了历史和现实的界限，在可交互性强且逼真的数字场景中提供生动的历史文化感知。与此同时，对历史传统的现实还原依然是文创设计的重要内容之一。博物馆里的线下商店被称为“最后一个展厅”，旅游纪念品被视为一种记录无形经历有形化的物品。手工艺品的制作过程也是一种减压与治愈的过程。 因此，在未来的发展方向上，“数字文创”将继续建立历史文化的现实触点并通过实践和体验，从而丰富和完善整体的文化消费模式。

其次，“参与式”发展成为文创设计的重要趋势，核心在于文化体验与意义共鸣。文创产品不同于一般的工业产品和服务，需要互动参与作为必要机制。这不仅体现在通过众包模式开发文创产品，促使设计师、传承人和消费者共同创新上，也不仅仅限于手工材料包或古建筑积木等需要消费者全程参与的产品设计。更广义地说，它涉及到从发现符号到文化叙事的过程，从单纯的认识“物”转变成体验“场”。即文创设计不再局限于传统纹样拼贴，而是挖掘背后的文化故事与生活内容，并形成共同参与的沉浸式体验。“文创+研学”和“文创+公益”等活动就是其中的例子，让消费者在参与过程中完成文化体验。

另外，文化创意设计也将深化并扩大对社会创新的“全方位”融合，覆盖从商业领域到艺术疗愈、辅助医疗等多个方面，还包括城市更新、乡村振兴、友好型社会构建以及低碳社会发展等方面。这样的扩展将不断赋予“文”与“创”的新价值。

通过文创产品的桥梁作用，人们重新建立起了历史文明与现代生活的联系，以及过去记忆与当前体验之间的日常沟通。文创设计的成长与发展，更是社会生活和时代文化的显著标志，传承悠久的文化传统，面向更加美好的未来。

（该作者是山东工艺美术学院的教授）